Bakış Açısı / utku varlık

 diyalogsanat                                                                                            ŞEY! UTKU VARLIK İLE 13 Eylül 2025 Instagram U.V - Sevgili Erkan, belki yaşın getirdiği bir "erozyon", resme paralel olarak erken yıllara özgü okuma ve yazma işlevini çaktırmadan ikinci plana düşürdü. Bu demek değil ki izlemiyorum ama tartışmaya girerek bunu yazıya dökmek zorlaştı. Resim alıyor bütün günümü. Sinerjini kutluyorum. E.Y - Hangi diyaloglarımızı okuma fırsatınız oldu? U.V - Dikkatimi çeken: “Sanatın Toplumsal İşlevi” üstüne değindiğimiz yargılar ama kendi deneyimlerimde, özellikle 70'li yıllarda yaptığım çok "angaje" (toplumsal sorunlarla ilgili, duyarlı) litografilerin (taş baskı resim) çevremdeki ent...

 80 YILLARINDA ALMANYA'DA NUNBERG'DE YAPTIĞIM BİR SERGİDE ALBRECT DÜRER'İN YAŞADIĞI BU KENT DE ONA BİR GÖNDERİ -HOMMAGE- İÇİN YAPTIĞIM RESİM ÇOK İLGİ ÇEKTİ VE İKİNCİ GÜN DÜRER MÜZESİNİN YETKİLİLERİ GELDİLER, BENİ KUTLADILAR VE MÜZEDE DÜRER'E HOMMAGE YAPAN RESSAMLARIN TABLOLARINI İÇEREN BİR SALON'NUN OLDUĞUNU VE DE GELENEKSEL BİR ALIŞVERİŞ YAPILDIĞINI, EĞER RESSAM BU HOMAGE TABLOSUNU MÜZEYE BAĞIŞLARSA, MÜZE DE ONA DÜRER'İN ÜNLÜ MELANCOLİE GRAVÜRÜNÜN ORJİNAL BİR  BASKISINI VERCEKLERİNİ SÖYLEYİNCE HAVAYA UÇTUM;  ŞİMDİ BENİM RESMİM BU MÜZEDE. DEMİR ÖZLÜ, ALMANYA'DA -AYLAK- DOLAŞIRKEN YOLU NUNBERG'E DÜŞÜYOR VE DE MÜZEDE BENİ GÖRÜNCE KENDİNE SORULAR SORUYOR; İŞTE "ŞAŞIRT BENİ"  

                                                                       Fugace pentür 2025 1942 doğumlu ressam Utku Varlık, 1970 yılından bu yana Paris’te yaşamaktadır. Babası, Osmanlı döneminin Selanik şehrinin tanınmış ailelerinden, annesi ise Abhazya kökenlidir. Sanat eğitimine İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde başlamış, burada Bedri Rahmi Eyüboğlu ve Sabri Berkel’in öğrencisi olmuştur. Paris’e yerleştikten sonra, Paris Güzel Sanatlar Akademisi’nde George Dayez’in rehberliğinde resim ve litografi eğitimini sürdürmüştür. 1975 yılından sonra resim anlayışında önemli bir değişim geçiren Varlık, dışavurumcu gravürlerden, şiirsel ve hayal gücüne dayalı bir resme yönelmiştir. Eserlerinde fantastik-realistik bir evren yaratarak izleyiciyi derin düşüncelere sevk eder. Bugün hâlâ Paris’...

  Il y a un an, après avoir visité à Paris quelques expositions que je tenais à voir, je passais sur le quai Malaquais quand une affiche attira mon regard — celle d’une exposition à la galerie de l’Académie, au bord du fleuve. Une exposition de photographies, intitulée « L’Arbre et le Photographe ». Le titre seul m’arrêta. D’ordinaire, ce lieu accueille les expositions de concours étudiants. J’hésitai à entrer, puis cédai à l’appel d’un instinct vague — j’avais du temps devant moi, et quelque chose, sans que je sache quoi, m’y poussa.  y étaient présentées. Les tirages, d’une qualité remarquable, avaient quitté les ténèbres de la chambre noire pour se muer en presque-estampes. Je m’attardais devant les plus saisissantes — l’arbre, il est vrai, est un sujet d’une beauté grave. Autrefois, du temps où la photographie était encore argentique, j’avais rêvé de parcourir le monde pour rassembler, dans un livre, les images des arbres les plus fous. Mais lorsque j’en parlais à mes amis...

 Sis ve Işık Arasında: Utku Varlık’la Şehirler, Düşler ve Akademi (II. Bölüm) Söyleşi : Aslı Bora Sanat, hakikatin sınırlarını bulanıklaştırırken, aynı zamanda ona yeni bir biçim kazandıran, düş ile gerçek arasındaki sınırları aşmayı başarabilen bir sihir. Utku Varlık’ın dünyasında bu sihir, zamansız imgelerle, bellek tortularıyla, varoluşun katmanlarıyla birbirine geçiyor. Söyleşimizin ilk bölümünde, sanat ontolojisine, İstanbul ve Paris’in dokusuna, bireysel üretimin mecburi özgünlüğe ve entelektüel birikimin dönüşümüne ilişkin bir haritada ilerlemiştik. Şimdi, bu yolculuğun ikinci durağında küratörlük pratiğinin bir sanatçının özgürlüğü üzerindeki izdüşümlerini, çağdaş sanat ve koleksiyon kültürünün değişen kodlarını tartışıyoruz. Sanatın yalnızca bir estetik üretim değil, aynı zamanda bir ideolojik aygıt ve varoluş biçimi olduğu gerçeğiyle yüzleşirken, bir sanatçının geçmiş ve bugün arasındaki çizgiyi nasıl inşa ettiğini, belleğin sanatta nasıl yankılandığını, yaratıcı süreci e...