ABSTRAIT



















Bu tablo kimin ?






Yorumlar

  1. cuneyt7 Kasım 2011 05:21

    İlk bakışta de Kooning' in işlerinden bir tanesinden alınıp büyütülmüş bir ayrıntı gibi duruyor. Aramalar sonucundaysa:

    Hindistan' da, Dr.Bernardo Cesare tarafından çekilmiş granülit taşının mikrofotoğrafı (http://fotogaleri.ntvmsnbc.com/mikrofotografin-en-iyileri.html?position=8).

    Granülit: kuvars, feldspat, granit, Moskof camıgibi maddelerden birleşmişbillûr kayağan taşkütlesi (tdk sözlük).

    Çekimi yapmış kişinin bir doktor olması şaşırtıcı görünebilir fakat mikrofotoğraf şu sıra tıp, arkeoloji ve kriminoloji alanlarında kullanılıyormuş.

    Mikrofotoğraf: Konunun sensör üzerine düşen büyüklüğünün kat kat büyütülmesi ile görüntülenmesi işlemi. Şimdiki teknolojide sadece fotoğraf makinesiyle yapılması mümkün olmayıp, mikroskoba fotoğraf makinesi adaptörü takılarak elde edilebiliyor (http://www.selcukdogan.com/mikro-fotografcilik/).

    Makrofotoğrafçılık olarak da geçiyor
    http://tr.wikipedia.org/wiki/Makro_foto%C4%9Fraf%C3%A7%C4%B1l%C4%B1k

    YanıtlaSil
  2. cuneyt7 Kasım 2011 05:31

    Düzeltme

    Dr.Bernardo Cesare, Yerbilimleri Bölümü, Padova, İtalya.

    taşkütlesinin yeri Hindistan.

    YanıtlaSil
  3. ali hatemi13 Kasım 2011 00:08

    Sevgili üstad;
    Bu sakin bizim "memoires de marbres" kardesimizin kuzeni bir calışma olmasın!
    ?!!!!

    YanıtlaSil

Yorum Gönder

Bu blogdaki popüler yayınlar

ÇALLI ÜZERİNE - BEDRİ RAHMİ EYÜBOĞLU

Resim
HOCAM BEDRİ RAHMİ EYÜBOĞLU, BU YAZIYI AKBANK'IN "TÜRKİYEMİZ" DERGİSİNE HAZIRLADIKTAN 20 GÜN SONRA  21 EYLÜL 1975 DE VEFAT EDER, YAŞAMININ  SON YAZISIDIR. Yıllar sonra  dostum Oğuz Erten bana bu yazının bir fotokopisini verirken: ..hocanın anlattılkları bir harika, çallı İbrahimin bu kadar "marjinal oluğunu bilmiyordum demişti oysa derginin kısa tanıtma yazısında: "...aşağıda sanatçının, hocası ressam Çallı ibrahim hakkındaki düşünce ve kanaatlerini bulacaksınız. METİNDE İLERİYE BIRAKTIĞI BAZI HATIRALARLA HÜKÜMLERİ YAZMAK FIRSATINI BULAMAYAN BEDRİ RAHMİ'NİN , BU MAKALE, SON ESERİDİR"! Pişmanlık açık ve seçik; niçin? Çallı popüler bir ressamdı, aşağıda okuyacaksınız: taksi şöförü bile ismini biliiyordu;  bir tek resmini görmeden giderek hocadan istenen  bir sanat tarihci gibi yazmasıydı, örneğin: "..Manolyalar.Çallı'nın bu konuyu, tutkuya varan bir süreçsellik içinde sık sık tuallerine taşımış olduğunu biliyoruz.Onun bu resimler dizisinde, manoly...
Devamı

SİS VE IŞIK ARASINDA: UTKU VARLIK'LA ŞEHİRLER, DÜŞLER VE AKADEMİ ( 1. BÖLÜM )

Resim
Aslı Bora  2 Şubat 2025 Utku Varlık resimlerine bakarken hep Jean Baudrillard’ın şu sözünü düşünürüm, “Gerçeklik asla göründüğü gibi değildir, ama belki de asla başka bir şey de değildir.” Görünen ile kaybolan arasındaki sarkacın salınımda var olur Utku Varlık’ın çalışmaları. Figürler sislerin arasında bir anlığına belirir ve usulca kaybolur, mekanlarda tanıdık izler olsa da bir o kadar da yabancıdır. Akademi’den Paris’e uzanan sanat yolculuğu bir yer değiştirmeden ziyade bir var olma keşfidir. Bir sonbahar günü sanat tarihi kitaplarından çıkıp karşımda belirdiğinde tanıdığımı sandığım Utku Varlık’ın ötesini görmemi sağladı. Genç dimağında kalan sanat, hayat ve şehirler üzerine uzun konuşmalarımızda anıların ve hafızanın sınırlarında dolaştık, dolaşıyoruz. İki bölümden oluşan bu söyleşi sis ve ışık arasında andığımız sayısız şehrin, ismin ve mekanın birinci bölümünü oluşturuyor. Utku Varlık bir sanatçı ve yaşadığı çağın tanığı olarak, bizi zamanda resimler ve şehirler arasında bir ...
Devamı

SİS VE IŞIK ARASINDA UTKU VARLIK'LA ŞEHİRLER, DÜŞLER VE AKADEMİ 2

Resim
 Sis ve Işık Arasında: Utku Varlık’la Şehirler, Düşler ve Akademi (II. Bölüm) Söyleşi : Aslı Bora Sanat, hakikatin sınırlarını bulanıklaştırırken, aynı zamanda ona yeni bir biçim kazandıran, düş ile gerçek arasındaki sınırları aşmayı başarabilen bir sihir. Utku Varlık’ın dünyasında bu sihir, zamansız imgelerle, bellek tortularıyla, varoluşun katmanlarıyla birbirine geçiyor. Söyleşimizin ilk bölümünde, sanat ontolojisine, İstanbul ve Paris’in dokusuna, bireysel üretimin mecburi özgünlüğe ve entelektüel birikimin dönüşümüne ilişkin bir haritada ilerlemiştik. Şimdi, bu yolculuğun ikinci durağında küratörlük pratiğinin bir sanatçının özgürlüğü üzerindeki izdüşümlerini, çağdaş sanat ve koleksiyon kültürünün değişen kodlarını tartışıyoruz. Sanatın yalnızca bir estetik üretim değil, aynı zamanda bir ideolojik aygıt ve varoluş biçimi olduğu gerçeğiyle yüzleşirken, bir sanatçının geçmiş ve bugün arasındaki çizgiyi nasıl inşa ettiğini, belleğin sanatta nasıl yankılandığını, yaratıcı süreci e...
Devamı